最近热播的国产电视连续剧《琅琊榜》刚刚完结，该剧改编自海晏的架空历史类同名小说。这部近百万字的小说在连载时就受到了许多关注，2011年和2014年先后再版，拥有大批的读者粉丝，因而该剧在拍摄期间就备受瞩目，未播先热。然而开播初期，《琅琊榜》的收视并不乐观，大大偏离了制片方原有的期待，主要原因是初登场的人物众多，剧情展开得缓慢，不够吸引观众，但是经过十一期间的发酵，随着剧情的推进，《琅琊榜》的优势突显出来，不仅收视一直保持在前三名，还有大量粉丝为其造势，成为微博每天的热门话题。
当下，由热门网络小说改编的电视剧不胜枚举，《琅琊榜》却能够脱颖而出，成为观众眼中的“国产良心剧”，必然是有很多原因的。
首先，电视剧《琅琊榜》邀请原著作者海晏担任编剧。海晏并不是专业编剧，从播出中可以看出，她对电视剧的把握尚有欠缺，有些剧情展开得略显拖沓，有些该铺开的剧情却一笔带过，但无论如何此举无疑已经赢得了原著粉丝的支持。
从立意来讲，与现在充斥小屏幕的爱情主题不同，《琅琊榜》以架空朝代大梁为背景，讲述了惊才绝艳的“麒麟才子”梅长苏身中奇毒，病却不弱，扶持明主，智搏奸佞，为赤焰军平冤昭雪的故事，表现了兄弟情深、骨肉亲情，打造出了一部“高智商”的精品剧，虽然是架空剧，却充满正剧氛围，可以说是改编剧的“一股清流”。
在选角上，可谓是精挑细选。主演胡歌的自身经历正与他所饰演的梅长苏劫后重生的背景十分相似，因而他对于角色的表达也更有深度。出演靖王的王凯虽然一直不温不火，但从以往的演出中不难看出，他的演技也是可圈可点的，而在《伪装者》的预热下，王凯的知名度已经大幅度提升，所以这部剧所选择的演员无论是在演技还是知名度上，都是比较恰当的。值得一提的是，该剧导演组的成员在剧中也有精彩的表演，出身表演系的他们，对剧本十分了解，为整部剧增色不少。
在表现手法上，《琅琊榜》遵循严谨的审美原则又充分考虑了观众的喜好。为了配合正剧的风格，除了宫殿内的设置，尽量不采用艳丽的色彩，灯光也自然、柔和，整体观感偏古朴，奠定了全剧古色古香的基调，视觉上给人以舒适感。电视剧由于受到经费的限制，剧情常常要靠人物的对话推动，往往会让观众感到枯燥乏味。《琅琊榜》在表现谈话时时常切换视角与景别，还加上了不少运动的镜头，使长达十几分钟的对白变得生动，减少了观众的不适。在表达戏剧冲突时，该剧多以不断切换的镜头展现不同人物在同时间内针对同一线索的冲突，增强了情节的紧张感。另外，在表现人物心境与情绪的转换时，常以光线的明暗交替与音乐的强弱变化取代部分台词，感染观众。
细节是这部剧最为观众称赞的部分。虽然朝代架空，却严格遵照汉代礼制，立姿坐容、不同职级的服饰都力求正确无误。剧中几乎每个角色都有自己完整的故事背景，受长度的限制，对其他人物的表达有所省略，但是也通过语言和行动的细节尽可能地丰满。《琅琊榜》重视剧情的铺垫与衔接，起到关键作用的道具或是人物习惯在前期的剧情中都有所展现，使情节的冲突顺理成章、有迹可循。内容上虽然多为智搏，也不乏武斗，武打场景并不是马虎晃过，而是一拳一脚认真地套好招，使之成为该剧的一个亮点。
《琅琊榜》在2014年6月杀青，却在今年9月才播出，后制时间长达一年多，足见用心。水墨画风格的片头与全剧古朴的基调相呼应，剧中精心制作的特效场景与剧情相得益彰。目前公布的三首原声歌曲分别由三位主演演唱，歌词与旋律都十分贴合角色背景：片尾曲《风起时》由胡歌演唱，起初轻吟浅唱，却道出风云变幻，正如梅长苏一双苍白的手搅动着朝中时局，而歌曲逐渐激昂，又仿佛看到他还是林殊时铁甲征戎、骑马挽弓的飒爽，最后“风起、云散”，一切都只在“后人心间”；刘涛演唱的插曲《红颜旧》哀恸婉转，唱出霓凰郡主对林殊的难舍，虽然是征战沙场的巾帼英雄，面对她的林殊哥哥时却是“忍离别，不忍却又别离”的曲折与心痛；插曲《赤血长殷》由靖王的扮演者王凯演唱，“守我山河家国依旧”，可到头来“横长枪却换离愁”，一腔豪情，满心孤寂。台词一直是《琅琊榜》为人诟病的部分，一方面是对话半文半白容易让人“出戏”，一方面是配音不被观众接受。可以理解，虽然力图打造精品剧，如果台词全部以文言的方式呈现，必然会流失一部分喜爱白话台词的观众，因而在塑造高品质的同时插入了“接地气”的台词；而配音确实是该剧的一个硬伤，且不提因为后期台词改动而时常音画不符，放弃演员的原音，过多地使用配音，这使观众感到失望与乏味。
电视剧《琅琊榜》能够引发热议，并非是在技术上有太多的突破和创新，而是因为它没有急功近利，急切地想要博人眼球，也没有一味地讨好、迎合观众，随意成为时下众多改编剧中的一员。正如制片人侯鸿亮所表达的那样，“回归了审美的常识与本质”，拿出了该有的专业素养。可见，观众并不是只要有热点、吸睛的东西就可以哄骗过去的，而是要用专业的态度与水平来打动的。
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